By 阿什莉·戴维斯(Ashley Davis)
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这款Anthony Lent戒指对男女都有吸引力。在即将到来的拉斯维加斯珠宝市场周上,中性风格是一种趋势。四旬期在Couture 137号展位上展出。
我们的珠宝反映了我们所生活的世界。

因此,在2019年拉斯维加斯市场周期间,期望会遇到大胆而多彩的珠宝或经过精雕细琢的经典珠宝,但要知道每种风格在文化上都说明了我们现在的位置。

从微观趋势(受合法大麻启发的作品)到总体运动(可持续性),再到纯粹美学的趋势(通过镶嵌和渐变色实现的色彩) 阴影),这就是我们认为零售商和其他珠宝买家会在罪恶之城看到的更多东西。

20190116大麻不列颠Brent Neale 18克拉黄金,孔雀石和钻石制成的中型大麻耳环(3,450美元)。该品牌将在Couture的601展位上展出,以备将来参考。

1.大麻文化

在2019年,珠宝不仅仅是美学。

长期以来,动植物一直是设计师的灵感来源,但随着休闲大麻在美国和世界各地的合法化,大麻的图案特别适时。

有消息称纽约可能是将大麻合法化的下一个州,大麻的政治和异想天开的陷阱正从零售到市场,从注入大麻二酚(CBD)的拿铁咖啡到巴尼斯纽约的新 豪华大麻配件店中店 在其比佛利山庄商店。

一次,通常是孤立的珠宝界处于早期趋势,由Brent Neale和Founded Jewelry等设计师创造了以大麻为灵感的露营风格。甚至宝格丽(Bulgari)也以“野生流行”(Wild Pop)系列的大麻叶上的高级珠宝(无双关语)入手。

她的同名系列设计师Brent Neale Winston在为客户设计了一对定制耳环后,开始将大麻图案纳入她的作品中。

温斯顿解释说:“我喜欢它们的出现方式,所以我使自己成为一对。杂草已经成为我们社会的一部分,因此不再是禁忌甚至不再引起人们的注意。我穿着正式礼服穿上婚纱参加婚礼或参加黑领带活动,这真是令人振奋。”

对于总部位于达拉斯和沃思堡的零售商Ylang 23,随着客户变得更加大胆并愿意尝试,它正在不断发展其产品。

“我们的客户在珠宝方面要承担更多的时尚风险,”业务开发副总裁Alysa Teichman说。

“对我们而言,这始于我们的打孔派对,并且在耳朵的各个部位都出现了多个孔。我们与某些设计师(包括Founded)一起决定保留其系列的前卫元素,其中包括大麻珠宝,因为如果我们的客户想要,为什么不提供呢?”

20190116 ronafisher罗纳·费舍尔(Rona Fisher)氧化银和18克拉黄金手链(895美元)。该品牌将在Premier Show的2512号展位上展出。

2.中性风格

男女通用的珠宝是另一种趋势,表明社会发生了转变。就像不分性别的服装一样,它表明文化对性别流动性的接受程度日益提高,并且无视传统角色。

女士的款式最常见的方式是大胆的图章戒指或带有轻微工业感觉的吊坠项链(通常是混合金属),可以使“借来的男孩子”能量焕然一新。

趋势预测公司The Futurist的首席执行官Paola De Luca说,线条也模糊了相反的方式,男人采用了更传统的女性风格。 

她说:“男人实际上在衣柜里使用了女性元素。” “男人戴着钻石。别忘了,从历史上看,男人穿的宝石是红宝石,绿宝石和钻石。今天,您看到像Stephen Webster这样的人戴着珍珠项链。当然,他以非常酷的摇滚风格佩戴,但它有趣而新颖。”

在最近的红地毯上可以看到男人踩着通常被认为是“女性”草皮的场面,演员和音乐家对形状,颜色,纹理和图案进行了更多的实验,并佩戴了更多精致的珠宝。相反,一些妇女,特别是鉴于性别平等运动的妇女,则穿着裤子而不是连衣裙,以及光滑,简洁的珠宝。

想想“姿势”成名的比利·波特,穿着燕尾服和 在2019年奥斯卡颁奖典礼上将它与20克拉黄色钻石戒指配对 或穿着简单的全黑长裤套装和漂亮的钻石胸针的《公园与休闲》中的艾米·波勒(Amy Poehler)。

20190116替代耳朵kimmeehyeKim Mee Hye的18克拉玫瑰金镶白色钻石耳环(5,543美元)。该品牌将在设计工作室的高级成衣展位DA12上展出。

3.增强您的耳朵游戏

近年来,在多个穿孔中佩戴耳钉的流行使耳环成为必不可少的珠宝。在过去的几个季节中,耳环的造型又恢复了,例如枝形吊灯和肩dust子。

“另类耳环”融合了这两种风格中的精华,将前卫的,通常是不对称的外观与尺寸相结合,从而创造出一种创新的,表达个性的作品,与Ana Khouri相似。

同样,凯特·金(Kim Kim)的耳针上缀满了几十张红地毯,金美慧(Kim Mee Hye)一直在想象着女性装饰耳朵的新奇方式。

德卢卡(De Luca)指出单耳环的销售量证明了这种趋势的力量,并说随着折衷风格的飙升,购物者正在控制自己的外观。

“现在出售的许多藏品都不匹配,尤其是耳环。您有一个耳套,并且将其叠戴。您戴着五种不同的耳环,一只耳朵戴三只耳环,另一只耳朵戴另一只耳环,并且穿有不同的耳环,然后自己进行混搭。

“态度是:'您不会告诉我穿什么衣服-我会自己做,'”卢卡解释说。

格拉齐埃拉Graziela Gems钻石钛耳环(3,000美元)。 Graziela将在Couture 508号展位上展出。

4.街头风格的启发

虽然某些趋势从时装秀场和奢侈品牌流淌而下,但另一些却从大街上流淌。

像脚环,金链和铁圈耳环之类的城市必备品已逐渐成为主流,成为远离原始文化领域的造型精明的主体。

德·卢卡(De Luca)表示,纽约,伦敦和香港等城市的地铁都有许多趋势,而且借助社交媒体,其传播比以往任何时候都快。

“街道决定了一切,尤其是在当今的数字时代以及社交媒体的推动下。消费者越来越多地决定着时尚和风格规则。”

不过,受1990年代早期街头风格的启发,新版珠宝有所不同。

De Luca说:“篮筐已经很久了,但是现代的篮筐,不一定是旧式的。” “它们更薄,更大,有时还撒有钻石。”

20190116镶嵌Retrouvai时装RetrouvaíYin Yang 14克拉黄金戒指,镶有菱锰矿和钻石(3,430美元)。该品牌将在Couture的601展位上展出,以备将来参考。

5.全天镶嵌

搪瓷的普遍性(仍在继续发展的趋势)已经为镶嵌铺平了道路,这是另一种通过相对便宜的宝石(如青金石,绿松石,珍珠母,孔雀石和粉红色蛋白石)创造出大量动态色彩的方法。

尽管许多喜欢宝石的设计师早已将镶嵌物和上述宝石融入他们的作品中,但令人激动的是,观看诸如Retrouvaí之类的新品牌探索这种技术所提供的可能性。

依兰23号(Telangman)的Teichman说,詹妮弗·梅耶(Jennifer Meyer)的心形和眼形吊坠镶有绿松石,青金石和蛋白石,点燃了她商店中的镶嵌趋势。

“设计者使用镶嵌的方式一直在发展,尤其是Retrouvai的Compass系列-我们特别喜欢旋转的“祖父”罗盘;雅克·艾奇(Jacquie Aiche)的精美镶嵌眼睛和星系碎片;以及Marla Aaron的镶嵌锁系列。” Teichman说。 “我们希望将来会看到更多镶嵌物。”


劳伦克Lauren K Fine Jewelry 18克拉黄金海蓝宝石,沙弗来石和钻石耳环(4,450美元)。该品牌将在JCK Luxury的LUXP28067展位上展出。

6.色波

近年来,对颜色的强调导致大量彩虹,柔和色调和渐变色样式出现在零售商的陈列柜中。

但是,一些最具启发性的设计来自对色彩有天赋的设计师,他们精心组合了同一颜色系列的几种阴影,而不是将彩虹的每一个色调都融合在一起。

Teichman说:“我们喜欢越来越多的设计师冒着新宝石的风险,并以不同的方式将它们放在一起。”

Vram,Arman Sarkisyan和Nam Cho只是少数设计师,他们根据石材的选择制作艺术品,制作出无可否认地吸引眼球的色调故事。

20190116精神noorfares时装Noor Fares的18克拉黄金吊坠,镶有红宝石,珍珠母贝和无色水晶底座,杜鹃石石榴石和钻石(5,779美元)。该品牌将在Design Atelier设计工作室的Couture展台DA15上展出。

7.精神象征

源自东方精神实践的符号的吸引力在不断增加。设计师的最佳版本(如上图所示)既在精神层面又在知识层面上起作用。

努尔·法尔斯(Noor Fares)的查克拉(Chakra)系列是以人体能量中心为前提的,被印度教和许多新时代精神实践所吹捧。 

ARK设计师Ann Korman创建的许多古代密宗符号都装饰着。

她说:“我不虔诚,但我相信一切 是可能的。我到了只想戴有意义和意味的珠宝的地步。我还想提升和激励其他人,因为我觉得我们正处于一个需要人们感到有能力的时机。

科尔曼说:“我认为许多人都像我一样,希望穿有意义的东西,每天都能激发他们的灵感。”

未来主义趋势预测专家德卢卡(De Luca)表示赞同,他认为灵性的增长归因于珠宝设计中与银河系和宇宙有关的图案的流行,而这些图案通常都暗示着占星术。

她说:“现代社会比宗教更受精神主义的吸引,”她引用占星术,瑜伽,宝石,水晶和各种能量疗法的盛行。 “灵性涵盖了每种文化,这对人们非常有吸引力。”

随着诸如正念之类的概念和诸如冥想之类的实践再次在西方文化中流行,受其启发的作品也是如此。高档珠宝对拥有者而言,只是一种有意义和多愁善感的方式。

20190116可持续发展danabronfman时装丹娜·布朗夫曼(Dana Bronfman)移动吊坠吊坠,以18克拉再生金与负责任的孔雀石,祖母绿和钻石制成(5,530美元)。布朗夫曼将在Couture的137号展位上展出。 

8.可持续材料

与珠宝供应链中的其他部门(例如采矿,提炼,制造和宝石切割行业)保持一致,对于这些行业而言,可追溯性和可持续性变得越来越重要,设计师还继续尝试替代性可持续材料。

Vogue Italia在美国的珠宝设计展示厅已转变为对当代设计师的呼吁,以扩大他们的采购材料并使用非传统物品,例如塔格瓜坚果作为象牙替代品。

达娜·布朗夫曼(Dana Bronfman),安娜·卡塔琳娜(AnaKatarina Fine Jewelry)和耶尔·索尼亚(Yael Sonia)等许多品牌并没有牺牲生态责任感。相反,他们通过寻找意外的资源来让自己的想象力疯狂。

Ana-Katarina Vinkler-Petrovic说:“珠宝客户越来越了解珠宝所用材料的道德和可持续起源。”

“他们意识到购买的影响,并希望成为解决方案的一部分,而不是问题所在。如今,采购的设计和流程与产品故事交织在一起。”

德·卢卡(De Luca)很快注意到,设计师一直在探索被认为是非贵重材料的方法已有100多年的历史,他引用了新艺术运动时期的艺术家勒内·拉里克(RenéLalique)的话,他将木材等元素融入到20世纪初的作品中,作为对第一批量产珠宝的反应。

还有意大利珠宝商Fulco di Verdura,在第二次世界大战开始时,稀有材料变得稀缺,移民到了美国,并开始使用贝壳或老式珠宝,从根本上回收了珠宝的原始材料。

如今,与传统产品相比,越来越多的品牌正在寻找对环境影响较小的替代材料。

德卢卡说:“过去没有欣赏到含有很多内含物和许多石头的天然钻石,如孔雀石,” “那只是无瑕的宝石和钻石;一切都应该一样。现在,设计师正在使用这些材料,以更加可持续和符合道德的方式对待环境和生活。”

趋势预测者说,这也反映出不完美和独特的文化拥抱。

“就像瑕疵变成完美,瑕疵变成独特和美丽。即使是现在的模型,它们也不是那么完美。他们有点差。稍微减少一点就很有趣。那是社会上的一场巨大革命,不可避免地会转化为珠宝。”

达德利达德利·范·戴克(Dudley Van Dyke)14克拉黄金和玉离岸价($ 7,200)。该品牌将在Premier的2515号展位上展出。

9.旧有新

将古董和古董珠宝销售与新设计划分的界限越来越模糊。由于消费者需求和大量供应,更多零售商同时出售这两种产品。

巴尼的纽约现在库存斯蒂芬妮·温莎古董的作品,而弗雷德·莱顿则通过Net-a-Porter出售。结果,珠宝商对古董珠宝展览的兴趣激增。

其他设计师也正在重新设计复古作品,就像Verdura有时将它们重新加工成新的东西一样。如今,以Toni +ChloëGoutal和Mindi Mond等品牌为代表的运动正不断发展,他们开始采购古董,翻新并重新加工,以创造新的珠宝艺术品,将现代气息融入珠宝盒中的旧物品中。

随着可持续性的提高,这种趋势也将不断发展。 

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国家珠宝商的这篇文章 市场问题 是最初于2019年1月17日在NationalJeweler.com上播出的故事的扩展版本,标题为 “ 9种将在2019年塑造的高级珠宝趋势。”

 




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