By 阿什莉·戴维斯(Ashley Davis)
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可能在2019年出现的最引人注目的趋势之一是使用同一调色板中不同颜色的宝石。这款Vram戒指体现了外观。
从反映我们生活时代的珠宝到强调特定颜色或珠宝制作技术,设计朝着许多有趣的方向发展。

在进入十年的最后一年时,有九种趋势值得关注。



大麻文化
在2019年,珠宝不仅仅是美学。

长期以来,动植物一直是设计师的灵感来源,但随着休闲大麻在美国和世界各地的合法化,大麻的图案特别适时。

有话说纽约可能是 下一状态 为了使这种物质非刑事化,希望在不久的将来有更多的大麻文化陷阱进入零售市场,无论是出于政治目的还是出于异想天开。而且,有一次,通常是孤立的珠宝界正在流行。




中性风格
男女通用的珠宝是另一种趋势,表明社会发生了转变。像不分性别的服装一样,这表明人们越来越接受性别流动性,而无视惯例。

最好通过带有略带工业感觉的大胆的图章戒指或吊坠项链(通常是混合金属)来表现出这种风格,以给人一种“男友借来”的感觉。





另类耳环
去年,在多处穿孔中佩戴耳钉的流行让位给了一些较大的耳环,例如 吊灯肩-子.

接下来,寻找更具创新性的陈述风格 安娜·库里(Ana Khouri).

同样,凯特·金(Kim Kim)的耳针几乎在2018年可以想象到的每位名人上都被描绘出来,而金美惠(Kim Mee Hye)一直在思考女性可以用新颖的方法来修饰耳朵。




街头风
虽然某些趋势从时装秀场和奢侈品牌流淌而下,但另一些却从大街上流淌。

诸如脚环,金链和铁圈耳环之类的城市必备品已逐渐成为主流,成为远离嘻哈界的造型精明的主体。




全天镶嵌
搪瓷的普遍存在(顺便说一句,这种趋势仍在发展)为镶嵌工艺铺平了道路,这是另一种通过相对便宜的宝石(如青金石,绿松石,珍珠母,孔雀石和粉红蛋白石。

尽管许多喜欢宝石的设计师早已将镶嵌物和上述宝石融入他们的作品中,但令人激动的是,观看诸如Retrouvaí之类的新品牌探索这种技术所提供的可能性。




旧有新
古董和古董珠宝与新设计之间的界线越来越模糊。巴尼的纽约现在库存斯蒂芬妮·温莎古董的作品,而弗雷德·莱顿则通过Net-a-Porter出售。

我还看到了向新品牌(例如Toni +ChloёGoutal和Mindi Mond)的古董采购,翻新或什至完全翻新的运动,以创造出全新的作品,使珠宝盒中的旧物品具有现代气息。




色波
近年来,对颜色的强调导致大量彩虹,柔和色调和渐变色样式出现在零售商的展示柜中。

但是,我发现最令人鼓舞的技术色彩设计来自对色彩有天赋的设计师,他们精心组合了同一色彩系列的阴影,而不是将彩虹的所有色调都融合在一起。

Vram,Arman Sarkisyan和Nam Cho都是最优秀的设计师,他们从选石中汲取灵感,制作出无可否认的音调故事。




精神象征
源自东方精神实践的符号的吸引力在不断增加。它们的最佳版本(如上图所示)在精神和知识层面上均有效。

努尔·法尔斯(Noor Fares)出色的查克拉(Chakra)系列于去年首次亮相,它基于人体能量中心的前提,受到印度教和许多新时代精神实践的吹捧。乔伊的《圣餐》通过传递来自她说比自己更大的力量的能量来手工雕刻戒指。

随着诸如正念之类的概念和诸如冥想之类的实践在西方文化中变得越来越普遍,受其启发的艺术品也是如此。高档珠宝对拥有者而言,只是一种有意义和多愁善感的方式。




可持续材料
与采矿等行业一样,可追溯性和可持续性在其中越来越重要,设计师在继续尝试替代性可持续材料的尝试。

Vogue Italia在美国的珠宝设计展示厅已转变为对当代设计师的呼吁,要求他们使用非传统物品,例如塔格纳坚果作为象牙替代品,以扩大他们的采购材料。

达纳·布朗夫曼(Dana Bronfman),安娜·卡塔琳娜(Ana Katarina)精美珠宝和耶尔·索尼亚(Yael Sonia)等许多设计师并没有牺牲生态责任感的风格。相反,他们通过寻找意外的资源来让自己的想象力疯狂。


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